jueves, agosto 16, 2007

Pactar con el gato

 
Tanto cabezas como viviendas, hay vida en las azoteas; pero vivir es padecer por lo que queremos, aún sabedores de que no lo lograremos: Julia et al.

Cual artista del grafito urbanita, Joan Marimón ha afilado el lápiz en un guión sensible y ha dibujado, cámara afianzada en trípode, las emociones y vivencias de unos personajes proyectados por unos actores en natural estado de gracia para una fábula urbana actual, desarrollada desde los pros y contras del autoestop emocional y sustentada en la esperanzadora premisa de que hablando la gente se entiende pero con la subsiguiente deriva de que aún cuando se cante a dúo, en tal y cual, acaba siendo más natural pactar con un animal que con el personal.

El esperanzado pacto se sella con una apuesta joven, en producción, reparto y postproducción, que rubrica la sintonía entre sencillez, cuidado y contenido en una película que se publicita con un cartel insignia.

 

sábado, abril 21, 2007

Roger Waters y artista invitado, desde la cara oculta de la luna

Lo resumió un amigo: "A un concurso de cine experimental van cuatro gatos y aquí estamos asistiendo a un audivisual completo con todo el aforo vendido y ocupado. Y además, con música en vivo ¡que se oye como en casa!".
 

Fue la guerra de las galaxias, vertiente sensorial lumínica y sónica, en directo desde el espacio audiovisual para los asistentes; con un vívido deseo de que se personasen los ausentes, los alejados, bien por la acerada brisa de la adicción bien por la metálica onda expansiva de una detonación.

La puesta en escena es un despliegue de ingeniería artística, acústica y lumínica: un espectáculo milimetrado con un mensaje obsesivamente definido por las canciones, unas imágenes que hablan claras aún cuando la letra pueda parecer confusa, un sonido nítido en un recinto cubierto y una iluminación brillante; porque con Roger Waters todo tiene su significado, lo diga cantado, lo toque instrumentalizado, lo muestre proyectado o lo aúne audiovisualizado. Un significado más cerebral que visceral, más obsesivo que distendido, más crítico que laudatorio en un concierto que gira en torno a las falacias de los cerdos volantes que nos mantienen entretenidos a morir, en medio del caos de la difusa información difundida por los medios y aprovechando que quien más y quien menos va de autostopista emocional por la vida.

Todo encaja, la política y el dinero no beben los vientos del azar: todo tiene su razón de ser cuando el artista invitado lo canta en persona, confortablemente adormecido tras el muro, eclipsado desde la cara oculta de la luna, abandonando Beirut o preconizando desgañitado que la solución final pasa por el psiquiátrico Fletcher.

viernes, diciembre 01, 2006

Brick

Como todo buen misterio para detective al quite, la historia empieza cuando aparece un cadáver. Todo por un ladrillo. ¿Anecdótico que se desarrolle en un instituto?.
 

La investigación destapa carambolas a dos bandas y tres bandos; el ladrillo atiza más rabia que amor, y el guión despliega una faena inmaculada, sobria y rigurosa.

P: ¿Qué ocurre cuando el cine negro de corte más clásico se cruza con un drama juvenil en un instituto de la soleada California Sur?

R: Que si bien los cuerpos de los personajes están en el presente más cotidiano sus bocas y mentes han sufrido una regresión en el tiempo y se rigen por la jerga y comportamientos propios, años 30, de Sam Spade personaje y Humphrey Bogart actor.

Un filme innovador que contextualmente rezuma genialidad y elegancia sin por ello dejar de agitar el árbol de la conciencia social: ¿es ficción fantástica que ocurra en un instituto?.

sábado, noviembre 18, 2006

La dalia negra

Obsesión, amor, corrupción, avaricia y depravación en torno a un brutal asesinato, real, que en 1947 cautivó a Hollywood y fascinó al país entero propiciando en 1987 la novela homónima de James Ellroy.
 

Brian De Palma se aplica, comedido pero elegante, contenido pero con fiereza, en la seductora formulación visual de las tipologías e iconografías de la crónica social estadounidense más oscura: una trama criminal espesa e intrincada plagada de intereses sociales en alza y de cotizaciones morales a la baja que circula por el lado más sórdido de los oropeles dorados y el glamour artificial de la meca del cine; caligrafía de cine negro clásico sobre papel con membrete de autor con poso añejo.

Ellroy entrelaza historias distintas pero convergentemente relacionadas, De Palma destaca por sus giros y golpes inesperados en la trama y los personajes mienten: el espectador va a tener que estar bien atento so pena de acabar perdido.

sábado, noviembre 04, 2006

El laberinto del fauno

El fantasma de la Guerra Civil impregna el ambiente, campando por un cuidado cultivo de cuento infantil contaminado por la perversión de un contexto cruel.

El mundo adulto es un artificioso lugar edificado con rencillas y encrucijadas que no hacen más que confundir a cualquier niño que se adentre en él, dificultándole el que pueda acertar con una salida.

Film mezcla de historia e Historia que tensa las cuerdas al límite, adentrándose en terreno resbaladizo pero que no ofrece fisuras: la capacidad visual de Guillermo del Toro está respaldada por una impecable dirección de actores y el conjunto sigue los pasos de un guión de relojería que hace converger dos historias, la real de unos adultos en la postguerra y la fantasiosa de una niña que detesta la realidad, en un punto y final de aquilatado significado emotivo: en un mundo tan duro y sucio, tan enloquecido y confuso, buscando un poco de compasión de Dios se puede encontrar una prueba de vida.

sábado, octubre 28, 2006

El diablo viste de Prada

Una presentación cinemascope para una trama "tufoscope", plagada de personajes que intentan disimular con perfumes, ropas y complementos de marca el tufillo de baja moral que emanan.
 

El guión reparte candela para todos, pantalla y butaca: tanto vale para una directora de revista de modas como para el director de una empresa de ingeniería, sólo es cuestión de establecer analogías entre pedanterías, mamonerías y demás tonterías.

David Frankel barre para casa aplicando un tratamiento televisivo a la función. Doblete: se mueve como pedro por su casa y acerca la situación al espectador objetivo.

Al final, la trayectoria crítica se tuerce al tomar el sendero moralista pero el cuerpo central mantiene el pulso crítico con habilidad y el buen hacer de las dos protagonistas deja poso: la película merece ser vista, aunque sólo sea por ellas o por presenciar cómo y porqué un apetitoso entrecot acaba en el fregadero.

viernes, octubre 20, 2006

La prueba del crimen

Lo que iba a ser una transacción comercial tranquila, pasa a ser un asalto, acaba como el rosario de la aurora y abre la cuenta atrás de los ajustes familiares, personales y profesionales.
 

Busca ofrecer una violencia visual contenidamente desmedida y una aislada oscuridad de los personajes con una planificada espectacularidad en planteamiento de las escenas. Para ello arranca impactante, sigue interesante, evoluciona intrigante pero se diluye aberrante; sostenida por dos críos más tocados de criterio que unos trastocados adultos desbordados por los excesos de palabras esputadas y violencia criminal probada.

Demasiado taco y demasiada apariencia violenta para un crimen probado en "una película para la que", Quentin Tarantino dixit, "nunca se estará preparado".

Hijos de los hombres

¿Qué harías por un bebé en un mundo infértil durante 18 años?.
 

Una historia convergente hacia un mensaje claro y cercano que sitúa la acción en el 2027 para, desde un núcleo formado por factores candentes como la emigración, el medio ambiente y la fertilidad, hablar del presente, de las circunstancias actuales que moldean nuestro futuro y de cómo las ideologías se entrometen entre las personas y sus actos.

La puesta en escena con multitud de secuencias largas, casi documentales, ofrece un estilo realista y una continuidad que ayuda a entrar de lleno en una historia que parte del hacinamiento y la marginación propios de quienes no ven futuro, muestra el bandolerismo desquiciado de quienes tan sólo ven un progreso que se agota, refleja el ambiente decadente de una sociedad multiracial que sobrevive por inercia para, en el tramo final, transmutar su planteamiento de ficción realista en la más pura resolución militarista tocada de sangría sin sentido pero aún capaz de dejar paso a una nueva vida.

lunes, octubre 02, 2006

Neil Young: Heart of gold

La presentación en directo de "Prairie wind" en el histórico Ryman Auditorium de Nashville sirve como ocasión de oro para evocar la visión del mundo de Neil Young mediante una escenificación que integra imagen y música apoyándose en personajes, vestuario, instrumentos, ángulos de cámara, tonos, colores y luces combinados con música, voces y silencios en un conjunto orgánico que destaca el acto creativo, subraya el proceso de construcción de cada canción y realza la esencia de grupo. Un esfuerzo técnico y artístico que con modestia y comprensión sirve al único propósito de realzar la figura y la música de Neil Young, sin lugar para la impostura.
 

Rigor, intensidad, precisión, meticulosidad, pueden definir esta propuesta de Jonathan Demme que rezuma convencimiento por todos los lados.

Las cosas han cambiado pero el espíritu sigue aquí, entre nosotros. El espectáculo puede continuar y el cielo puede esperar; hasta que la vieja dama sonriente tenga a bien.

sábado, septiembre 30, 2006

Salvador (Puig Antich)

Combinando 'thriller' y melodrama, se compone la figura de un joven anarquista que no fue un mártir, ni un héroe, ni tan siquiera absolutamente inocente pero que, fruto de una fatal coyuntura histórica alejada de la justicia, acabó siendo tristemente asesinado a manos del Estado, vilmente ejecutado a garrote.
 

La película desempolva la memoria por la vía emotiva, con un protagonista que aporta credibilidad al personaje; recorre el sendero de la convulsión con unas ambientadas estampas de calle de época; corona el pico de la revulsión en la escena de la ejecución; atempera el ánimo con el entierro bajo una copiosa lluvia y deja al espectador ante los créditos de fin con un 'I si canto trist' que sintetiza el estado anímico de quien haya seguido las imágenes y recuerde, aunque no se mencione, que Salvador no fue el único ese día.

'Salvador': volver a recordar y, halo triste, recordar para no olvidar.