La dalia negra

Obsesión, amor, corrupción, avaricia y depravación en torno a un brutal asesinato, real, que en 1947 cautivó a Hollywood y fascinó al país entero propiciando en 1987 la novela homónima de James Ellroy.
 

Brian De Palma se aplica, comedido pero elegante, contenido pero con fiereza, en la seductora formulación visual de las tipologías e iconografías de la crónica social estadounidense más oscura: una trama criminal espesa e intrincada plagada de intereses sociales en alza y de cotizaciones morales a la baja que circula por el lado más sórdido de los oropeles dorados y el glamour artificial de la meca del cine; caligrafía de cine negro clásico sobre papel con membrete de autor con poso añejo.

Ellroy entrelaza historias distintas pero convergentemente relacionadas, De Palma destaca por sus giros y golpes inesperados en la trama y los personajes mienten: el espectador va a tener que estar bien atento so pena de acabar perdido.

El laberinto del fauno

El fantasma de la Guerra Civil impregna el ambiente, campando por un cuidado cultivo de cuento infantil contaminado por la perversión de un contexto cruel.

El mundo adulto es un artificioso lugar edificado con rencillas y encrucijadas que no hacen más que confundir a cualquier niño que se adentre en él, dificultándole el que pueda acertar con una salida.

Film mezcla de historia e Historia que tensa las cuerdas al límite, adentrándose en terreno resbaladizo pero que no ofrece fisuras: la capacidad visual de Guillermo del Toro está respaldada por una impecable dirección de actores y el conjunto sigue los pasos de un guión de relojería que hace converger dos historias, la real de unos adultos en la postguerra y la fantasiosa de una niña que detesta la realidad, en un punto y final de aquilatado significado emotivo: en un mundo tan duro y sucio, tan enloquecido y confuso, buscando un poco de compasión de Dios se puede encontrar una prueba de vida.